11ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Λεμεσού (1-8 Αυγούστου 2016)

Απόψε, Δευτέρα 1η Αυγούστου, σηκώνει αυλαία το φετινό “11o Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Λεμεσού”, που θα πραγματοποιηθεί στο Κέντρο Ευαγόρα Λανίτη στη Λεμεσό μέχρι και τις 8 Αυγούστου.

Με κέντρο τον Άνθρωπο και γύρω από αυτόν όλα όσα τον περιβάλλουν εδώ και αιώνες, από το Περιβάλλον, στην Παγκοσμιοποίηση, την Προσφυγιά, τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, την Ετεροκανονικότητα, την Αλληλεγγύη, τον Σεβασμό, τα Δικαιώματα των Φυλακισμένων και την Υποστήριξη των Ανθρώπων που ζουν με τον  HIV αλλά και τιμώντας τις ζωές όσων έφυγαν από το AIDS, το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Λεμεσού, έρχεται με 20 και πλέον προβολές ΔΙΑΜΑΝΤΙΑ για να μας προβληματίσει μέσα στον Αύγουστο και να μας ταξιδέψει μέσα από υπέροχα πλάνα παγκοσμίου φήμης κινηματογραφιστών. 

Με το ντοκιμαντέρ “Presenting Princess Shaw” αρχίζουν οι φετινές προβολές, παρουσία του διάσημου συνθέτη και viral artist από το Ισραήλ, Kutiman- ο οποίος πρωταγωνιστεί στην ταινία. Στον ελεύθερό της χρόνο, η νεαρή φροντίστρια ηλικιωμένων Princess Shaw, ή κατά κόσμον Samantha Montgomery, γράφει τραγούδια και τα ανεβάζει στο youtube. Τι θα συμβεί όταν την ανακαλύψει o Kutiman, ένας διάσημος συνθέτης από το Ισραήλ και της δώσει φτερά για να πετάξει;

Ο Kutiman είναι συνθέτης, μουσικός και πρωτοπόρος στον τομέα του βίντεο αρτ με μεγάλη απήχηση στον κόσμο της τέχνης. Mετατρέπει δειγματική μουσική και βίντεο σε έργα τέχνης, είτε στο σπίτι του, σε ένα Κιμπούτς στο Ισραήλ, είτε σε ζωντανή συναυλία στο Guggenheim της Νέας Υόρκης. Δυο άγνωστοι, με απόσταση 7,000 μίλια ανάμεσά τους, αρχίζουν να δημιουργούν ένα τραγούδι. Η ταινία ξετυλίγεται καθώς ο Kutiman και η Princess Shaw ενώνουν το καλλιτεχνικό τους πάθος, τη γενναιοδωρία και την συμπόνια για τον άνθρωπο, αποκαλύπτοντας ένα ανερχόμενο αστέρι και τον αγώνα του να κατακτήσει το όνειρό του. Το ντοκιμαντέρ Presenting Princess Shaw, του Ido Haar, είναι μια επίκαιρη ιστορία βγαλμένη μέσα από την καρδιά της ψηφιακής εποχής!  

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΑΙΝΙΕΣ  / ΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΑΝΑΣΚΟΠΗΣΗ

Presenting Princess Shaw: Ταινία έναρξης – Opening film

Δευτέρα | Monday 01.08.2016, 21:00
Ido Haar
80′, 2015
Ισραήλ | Israel

Κυρίες και Κύριοι, η Princess Shaw! Η πραγματικά απίστευτη ιστορία της Princess Shaw και του μυστηριώδους συνθέτη Kutiman που την ανακαλύπτει από την άλλη πλευρά της Γης. Τη μέρα, η Samantha Montgomery δουλεύει σε ένα οίκο ευγηρίας σε μια από τις πιο σκληρές γειτονιές της Νέας Ορλεάνης. Το βράδυ γράφει και ερμηνεύει τα τραγούδια της ως Princess Shaw στο προσωπικό της κανάλι στο YouTube, όπου εξομολογείται προσωπικές της ιστορίες. Η φωνή της, ακατέργαστη και ευαίσθητη, είναι σαν ένα ακατέργαστο διαμάντι. Στην άλλη μεριά του πλανήτη, ο Ophir Kutiel, γνωστός ως Kutiman, δημιουργεί ”ψηφιδωτά” βίντεο από ερασιτέχνες ερμηνευτές στο Youtube. Ο Kutiman είναι συνθέτης, μουσικός και πρωτοπόρος στον τομέα του βίντεο αρτ με μεγάλη απήχηση στον κόσμο της τέχνης. Ο Kutiman μετατρέπει δειγματική μουσική και βίντεο σε έργα τέχνης, είτε στο σπίτι του, σε ένα Κιμπούτς στο Ισραήλ, είτε σε ζωντανή συναυλία στο Guggenheim της Νέας Υόρκης. Δυο άγνωστοι, με απόσταση 7,000 μίλια ανάμεσά τους, αρχίζουν να δημιουργούν ένα τραγούδι. Η ταινία ξετυλίγεται καθώς ο Kutiman και η Princess Shaw ενώνουν το καλλιτεχνικό τους πάθος, τη γενναιοδωρία και την συμπόνια για τον άνθρωπο, αποκαλύπτοντας ένα ανερχόμενο αστέρι και τον αγώνα του να κατακτήσει το όνειρό του.

The true story of the incredible Princess Shaw and the enigmatic composer Kutiman, who discovers her from the other side of the world. By day, Samantha Montgomery cares for the elderly in one of New Orleans’s toughest neighborhoods. By night, she writes and sings her own songs as Princess Shaw on her confessional YouTube channel. Raw and vulnerable, her voice is a diamond in the rough. Across the globe, Ophir Kutiel creates video mash ups of amateur Youtube performers. Known as Kutiman, he is a composer, a musician, and a pioneering video artist embraced by the world of fine art. Kutiman “transforms sampling into a multimedia art”, whether at his home on a kibbutz in Israel or at a live performance at the Guggenheim in New York. Two strangers, almost 7,000 miles apart, begin to build a song. The film unfolds as Kutiman pairs Princess Shaw’s emotional performances in a beautiful expression of generosity and compassion, revealing the bona fide star underneath and her fight to never give up on her dreams.

Με την παρουσία του συνθέτη Kutiman | In the presence of the composer Kutiman

Βραβεία | Awards

1. Audience Award – Sheffield Documentary Festival, UK, 2016
2. Life Tales Award – Biografilm IFF, Italy, 2016
3. Special Mention: Chopin’s Nose Award Jury – Millennium Docs Against Gravity Film Festival, Poland, 2016
4. Nominated: Music Movies Competition, Cleveland IFF, USA, 2016

A Good American

Τρίτη | Tuesday 02.08.2016, 18:30
Friedrich Moser
100′, 2015
Αυστρία, ΗΠΑ | Austria, USA

Ένας ιδιοφυής χάκερ, ένα επαναστατικό πρόγραμμα παρακολούθησης και η διαφθορά των μελών του Συμβουλίου της NSA συνιστούν τα συστατικά της ταινίας. Πρόκειται για την ιστορία του Bill Binney, του οποίου η εναλλακτική πρόταση στη μαζική παρακολούθηση απορρίφθηκε από την NSA για οικονομικούς λόγους, 3 βδομάδες πριν την 11η Σεπτεμβρίου.

A code breaker genius, a revolutionary surveillance program and corruption across the board of NSA. The film tells the story of Bill Binney how his perfect alternative to mass surveillance got ditched by NSA for money – 3 weeks prior to 9/11.

Βραβεία | Awards

1. Special Mention: Amnesty International Award – Millennium Docs Against Gravity Film Festival, Poland, 2016
2. Nominated: CPH:DOX Award – CPH:DOX, Copenhagen, Denmark, 2016
3. Nominated: Viewfinders Grand Jury Prize – DOC NYC, New York, USA, 2015
4. Nominated: Grand Jury Prize – Nashville FF, USA, 2016

ΥΣΤΕΡΑ ΜΕΝΕΙ Η ΘΑΛΑΣΣΑ | THE SEA REMAINS

Τρίτη | Tuesday 02.08.2016, 20:30
Χρίστος Γεωργίου, Γιώργος Κούμουρος | Christos Georgiou, Yorgos Koumouros
81′, 2016
Κύπρος, Ελλάδα | Cyprus, Greece

Το Ύστερα μένει η θάλασσα αφηγείται μέσα από τις ζωές δέκα ανθρώπων την ιστορία μίας κωμόπολης στην άκρη της Κύπρου. Της από τον γιαλό λουσμένης Αιγιαλούσας. Από το 1960, τις μέρες ακριτικής αγροτικής ζωής, στην Τούρκικη εισβολή του 1974, τον εγκλωβισμό, και έως σήμερα. Αληθινές ιστορίες αξιόλογες και σπάνιες.

The Sea Remains tells the stories of ten people from the village of Yialousa. The name literally means bathed by the sea and aptly describes the village located on the remote northern coast of the Karpasia peninsular in Cyprus. From the 1960s and the days of a remote and rural existence, through the Turkish invasion of 1974, the years of enclavement and up until today. True life stories that are remarkable and rare.

Με την παρουσία των σκηνοθετών | In the presence of the directors

The Land of the Enlightened

Τρίτη | Tuesday 02.08.2016, 22:30
Pieter-Jan De Pue

87′, 2016 / Βέλγιο | Belgium

Μια παρέα παιδιών από τη φυλή Kuchi του Αφγανιστάν ξεθάβουν παλιές σοβιετικές νάρκες και πωλούν τα εκρηκτικά σε παιδιά που εργάζονται σε ένα ορυχείο λάπις λαζούλι. Όταν δεν ονειρεύονται τη στιγμή που ο αμερικανικός στρατός θα αποσυρθεί επιτέλους από την πατρίδα τους, μια άλλη συμμορία παιδιών ελέγχει τη δίοδο των καραβανιών που μεταφέρουν λαθραία τα ημιπολύτιμα πετράδια στα βουνά του Pamir. Μια ταινία που συνδυάζει το ντοκιμαντέρ με την αναπαράσταση αποτυπώνοντας με εντυπωσιακή φωτογραφία την ομορφιά του διαλυμένου από τον πόλεμο Αφγανιστάν. O πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης Pieter-Jan De Pue σκιαγραφεί ένα φανταστικό αλλά και τρομακτικό πορτρέτο του Αφγανιστάν που θα κληρονομήσει η επόμενη γενιά, μέσα από λυρικά πλάνα μιας ταινίας που γυρίστηκε σε περιόδο 7 χρόνων. Καθώς ο αμερικανικός στρατός ετοιμάζεται να αποσυρθεί, ακολουθούμε τον De Pue στην κρυμμένη αυτή περιοχή όπου τα αγόρια δημιουργούν επικίνδυνες συμμορίες για να ελέγχουν τις εμπορικές διόδους, πωλούν εκρηκτικά από εγκαταλελειμμένες νάρκες, παίζουν πάνω σε σκουριασμένα τανκς, και φτιάχνουν τους νέους κανόνες του πολέμου με βάση τη σκληρή πραγματικότητα στην οποία ζουν. Η ταινία αντιπαραθέτει την πρωτόγονη ομορφιά και την βαναυσότητα της επιβίωσης, αποτυπώνοντας την πνευματική καινοτομία της παιδικότητας και την απόλυτη αντοχή των ανθρώπων της χώρας.

A gang of Afghan kids from the Kuchi tribe dig out old Soviet mines and sell the explosives to children working in a lapis lazuli mine. When not dreaming of the time when American troops finally withdraw from their land, another gang of children keeps tight control on the caravans smuggling the blue gemstones through the arid mountains of Pamir. In this seamless blend of fictional and documentary form, we experience a stunning cinematic journey into the beauty of war-tormented Afghanistan. Shot over seven years on evocative 16mm footage, first-time director Pieter-Jan De Pue paints a whimsical yet haunting look at the condition of Afghanistan left for the next generation. As American soldiers prepare to leave, we follow De Pue deep into this hidden land where young boys form wild gangs to control trade routes, sell explosives from mines left over from war, and climb rusting tanks as playgrounds—making the new rules of war based on the harsh landscape left to them. De Pue’s transformative and wonderfully crafted film confronts the visceral beauty and roughness of survival, serving as a testament to the spirited innovation of childhood and the extreme resilience of a people and country.

Βραβεία | Awards
1. Cinematography Award: World Cinema Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016
2. Artistic Vision Award: Depth of Field Competition – DocAviv FF, Israel, 2016
3. Nominated: Grand Jury Price: World Cinema Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016
4. Nominated, Tiger Award – Rotterdam IFF, The Netherlands, 2016

At Home in the World
Τετάρτη | Wednesday 03.08.2016, 18:30
Andreas Koefoed
58′, 2015
Δανία | Denmark

Μια διεισδυτική ματιά στην καθημερινότητα πέντε παιδιών προσφύγων σε ένα σχολείο του Ερυθρού Σταυρού στη Δανία. Τα παιδιά, Magomed, Sehmuz, Heda, Amel και Ali προέρχονται από διαφορετικά μέρη και έχουν διαφορετικές εθνικότητες. Βρίσκονται όμως όλοι στη Δανία, εγκαταλείποντας το σπίτι και τη χώρα τους με την οικογένεια τους, για μια καλύτερη ζωή. Για ένα χρόνο ακολουθούμε τα παιδιά σε ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Είναι δύσκολο να δημιουργηθούν σχέσεις και φιλίες, και το κλίμα είναι συχνά σκληρό ανάμεσα στα παιδιά, που αντιμετωπίζουν και τις εσωτερικές τους μάχες με τα τραύματα του παρελθόντος τους. Παρακολουθούμε την προσπάθεια τους να μάθουν μια νέα γλώσσα, να δημιουργήσουν φιλίες και ένα νέο σπίτι στη Δανία. Η δασκάλα, η Dorte, προσπαθεί να δημιουργήσει συνθήκες ασφάλειας για τα παιδιά και τις οικογένειες τους. Μέσα από την καθημερινή της ενασχόληση και τη συμπόνια της, η Dorte συνδέεται με τα παιδιά παρά τις δυσκολίες και τις προσωπικές προκλήσεις. Η Dorte δίνει μεγάλο αγώνα να βγάλει τον καλύτερο εαυτό του κάθε παιδιού για να μπορέσει να πραγματοποιήσει τις δικές του προσωπικές νίκες, έτσι που να καταφέρει να κάνει αυτό το νέο μέρος σπίτι του.

At Home in the World is an intimate depiction of the everyday lives of five refugee children on a Danish Red Cross asylum school. The children; Magomed, Sehmuz, Heda, Amel and Ali have different nationalities and backgrounds, but they have all fled their homes with their families, arriving in Denmark with the hope of starting over. Over the course of a year, we follow the children in an ever-changing environment. It is hard to create bonds and friendships, and the tone is often harsh amongst the kids, as they all fight inner battles with traumatic events of their past. We follow their attempt to learn a new language, create friendships and prepare to form a new home in Denmark. The teacher, Dorte, is one οf the people who try to create safe conditions around the children and their families at the asylum school. Through true engagement and empathy, Dorte becomes close with the children despite their difficulties and personal challenges. Dorte fights a brave battle to bring out the best in the children and for them to gain personal victories – so they can create a new place in the world, where they can feel at home.

Βραβεία | Awards
1. Best Mid-Length Documentary Award – International Documentary FF of Amsterdam (IDFA), The Netherlands, 2015
2. Nominated: Nordic Dox Award – CPH:DOX, Copenhagen, Denmark, 2016
3. Nominated: Best Documentary Award – Robert Festival, Copenhagen, Denmark, 2016

Mr Gaga

Τετάρτη | Wednesday 03.08.2016, 20:30
Tomer Heymann
100′, 2015
Ισραήλ | Israel

Καλωσορίσατε στον κόσμο του Ohad Naharin, φημισμένου χορογράφου και καλλιτεχνικού διευθυντή του Batsheva Dance Company. Η ταινία, που πήρε 8 χρόνια να γυριστεί, αποτυπώνει την άπιαστη ομορφιά του σύγχρονου χορού μπάζοντας το κοινό στη δημιουργική διαδικασία των μοναδικών παραστάσεων της Ομάδας Batsheva. Προβάλλοντας πλάνα από τις πρόβες, πλάνα αρχείου που δεν έχουν παρουσιαστεί ξανά, και εικόνες από καταπληκτικές χορογραφίες, ο σκηνοθέτης Tomer Heymann παρουσιάζει τη συναρπαστική ιστορία μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που επαναπροσδιόρισε τη γλώσσα του σύγχρονου χορού.

Enter the world of Ohad Naharin, renowned choreographer and artistic director of the Batsheva Dance Company. Mr. Gaga, eight years in the making, captures the elusive beauty of contemporary dance and immerses the audience in the creative process behind Batsheva’s unique performances. Using intimate rehearsal footage, extensive unseen archive materials and stunning dance sequences, acclaimed director Tomer Heymann tells the fascinating story of an artistic genius who redefined the language of modern dance.

Με την παρουσία του μοντέρ Alon Greenberg | In the presence of the editor Alon Greenberg

Βραβεία | Awards
1. Audience Award: Documentary Spotlight – SXSW FF, Austin, USA, 2016
2. Nominated: Grierson Award for Documentary Film – London FF, UK, 2015
3. Nominated: Documentary Award – Seattle IFF, USA, 2016
4. Nominated: Golden Goblet Award for Best Documentary – Shanghai IFF, China, 2016

Europe, She Loves

Τετάρτη | Wednesday 03.08.2016, 22:30
Jan Gassmann
97′, 2016
Ελβετία | Switzerland

Ο καθημερινός αγώνας τεσσάρων ζευγαριών σε μια Ευρώπη που μαστίζεται από κοινωνικές και οικονομικές αλλαγές, όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τις αντιξοότητες με χάρη, σεξ και πάθος. Μια ταινία για την πολιτική της αγάπης. Στη Σεβίλλη, ο Juan (21) και η Caro (23) βιώνουν το θαύμα του πρώτου έρωτα. Όμως ο Juan δεν έχει στόχους για τη ζωή του, κάτι που πρέπει να αποκτήσει άμεσα. Η Siobhan (28) και ο Terry (23) ζουν στο Δουβλίνο. Ο έρωτας τους συνοδεύεται από την αγάπη τους για την ηρωίνη. Εδώ και λίγο καιρό είναι καθαροί, αποφασισμένοι να συνεχίσουν τη ζωή τους μαζί, αλλά ξαφνικά το πάθος τους εξαφανίζεται. Στο Τάλλιν, κοντά στο βορειοανατολικό σύνορο της Ευρώπης, η Veronika (29), χορεύτρια σε club και ο σύντροφός της Harri (31) έχουν να αντιμετωπίσουν διάφορα οικογενειακά θέματα. Ο μεγάλος γιος της Veronika διαβάλλει την εμπιστοσύνη της προς το Harri. Η Veronika αναμένει από τον Harri να τον δεχτεί ως δικό του παιδί. Την ίδια στιγμή, στη Θεσσαλονίκη, η Πέννη (23) ετοιμάζεται να εγκαταλείψει τον για χρόνια εραστή της Νίκο (33) για να πάει να δουλέψει στην Ιταλία. Πώς όμως αφήνεις κάποιον που σε αγαπά τόσο πολύ;

Four couples struggle on the edge of mother Europe. In countries troubled by economic and social crises they stumble through life with charm, sex and plenty of passion. A movie about the politics of love. In Sevilla Juan (21), and Caro (23), experience the wonder of a young love. However, Juan is without a plan for the life that lies ahead of him and she desperately needs one. Siobhan, aged 28, and Terry, (23), live in Dublin. When they first met they have fallen for love and heroin like other young habitants of this cold weathered town. But now sober for some time, on their way to lead a common life, their passion seems to disappear. In Tallinn, close to the northeastern border of Europe, Veronika, a 29 year old go-go dancer, and her partner Harri (31), find themselves caught up in the toil of a patchwork family. Her oldest son proves to be a challenge for Veronika’s confidence in Harri. She wants him to accept Artur as his own. Meanwhile in Thessaloniki, Greece, Penny (23), is about to leave her longtime lover Niko (33), to go to work in Italy. But how do you leave someone who loves you too much?

Βραβεία | Awards
1. FFF Talent Award – DOK.Fest Muenchen, Germany, 2016

Life, Animated

Πέμπτη | Thursday 04.08.2016, 18:30
Roger Ross Williams
92′, 2016
ΗΠΑ | USA

Η ιστορία του Owen Suskind, ενός νέου άντρα που δεν μπορούσε να μιλήσει όταν ήταν παιδί, μέχρι που μαζί με την οικογένεια του ανακάλυψε ένα μοναδικό τρόπο επικοινωνίας, μέσα από τα κινούμενα σχέδια του Disney. Αυτή η συγκινητική ιστορία ενηλικίωσης του Owen, τον ακολουθεί στα πρώτα του ανεξάρτητα βήματα ως ενήλικας. Ο πατέρας του, Ron Suskind, έγραψε την ιστορία του γιου του, η οποία έγινε μπεστ σέλερ. Στα τρία του χρόνια, ο Owen ξαφνικά και ανεξήγητα σταμάτησε να μιλά, και για χρόνια αδυνατούσε να εκφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις επιθυμίες του. Με τον καιρό, και μέσα από τις αμέτρητες φορές που παρακολούθησε τα κλασσικά του Disney, ο Owen ανακαλύπτει τρόπους που τον βοηθούν να καταλάβει πολύπλοκα κοινωνικά μηνύματα και να επανασυνδεθεί με τον κόσμο που τον περιβάλλει. Η ιστορία του Owen είναι μια συγκινητική αποτύπωση των τρόπων με τους οποίους οι ιστορίες μας βοηθάνε να αντέξουμε στο σκοτάδι και να οδηγηθούμε στο φως.

Life, Animated is the inspirational story of Owen Suskind, a young man who was unable to speak as a child until he and his family discovered a unique way to communicate by immersing themselves in the world of classic Disney animated films. This emotional coming-of-age story follows Owen as he graduates to adulthood and takes his first steps toward independence. The subject of his father Ron Suskind’s New York Times bestseller, Owen was a thriving three year old who suddenly and inexplicably went silent – and for years after remained unable to connect with other people or to convey his thoughts, feelings or desires. Over time, through repeated viewings of Disney classics, Owen found useful tools to help him to understand complex social cues and to re-connect with the world around him. Owen’s story is a moving testament to the many ways in which stories can serve as a means of persevering through the dark times, leading us all toward the light.

Βραβεία | Awards
1. Directing Award: U.S. Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016
2. Special Jury Prize – dead CENTER FF, Oklahoma, USA, 2016
3. Audience Award – Full Frame Documentary FF, Durham, USA, 2015 2016
4. Audience Award – San Francisco IFF, USA, 2016
5. Truly Moving Picture Award – Heartland FF, Indiana, USA, 2016
6. Nominated: Grand Jury Prize U.S. Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016

Cameraperson

Σάββατο | Saturday 06.08.2016, 18:30
Kirsten Johnson
102′, 2016
ΗΠΑ | USA

H Kirsten Johnson φέρνει στο προσκήνιο το ρόλο της πίσω από τη κάμερα. Μέσα από ένα οπτικά συνταρακτικό ντοκουμέντο, η Johnson φέρνει στο προσκήνιο τα φανταστικά πλάνα που έχει τραβήξει, και τα ανακατατάσσει με τρόπο που να αποκαλύπτουν στιγμές και καταστάσεις που την έχουν επηρεάσει. Αυτό που προκύπτει είναι ένας κομψός διαλογισμός για τη σχέση ανάμεσα στην αλήθεια και στο πλάνο, καθώς η Johnson μετατρέπει σκηνές που παρουσιάστηκαν σε φεστιβαλικές οθόνες ως μια αλήθεια, σε μια διαφορετική ιστορία – αυτή του προσωπικού της ταξιδιού, της δημιουργίας και της άμεσης ανθρώπινης επαφής.

Exposing her role behind the camera, Kirsten Johnson reaches into the vast trove of footage she has shot over decades around the world. As a visually radical memoir, Cameraperson draws on the remarkable footage that Johnson has shot and reframes it in ways that illuminate moments and situations that have personally affected her. What emerges is an elegant meditation on the relationship between truth and the camera frame, as Johnson transforms scenes that have been presented on Festival screens as one kind of truth into another kind of story—one about personal journey, craft, and direct human connection.

Βραβεία | Awards
1. Grand Jury Award – Sheffield Documentary Festival, UK, 2015
2. Grand Jury Prize: Best Documentary Feature – San Francisco IFF, USA, 2016
3. Jury Prize: Best Documentary – Sarasota FF, Florida, USA, 2016
4. Golden Gate Award: Best Documentary Feature – San Francisco IFF, USA, 2016
5. Feature Documentary Award – DOXA Documentary FF, Vancouver, Canada, 2016
6. Bruce Sinofsky Prize: Best Documentary Feature – Montclair FF, New Jersey, USA< 2016
7. Special Jury Prize: Documentary Feature – RiverRun IFF, North Carolina, USA, 2016

The Russian Woodpecker

Σάββατο | Saturday 06.08.2016, 20:30
Chad Gracia
80′, 2015
H.B. | U.K.

Μια συναρπαστική εξερεύνηση των φαντασμάτων της Σοβιετικής Ένωσης και του μυαλού ενός Ουκρανού καλλιτέχνη, θύματος της πυρηνικής καταστροφής του Τσέρνομπιλ, στην προσπάθειά του να ανακαλύψει τον «εγκληματία». Ο εκκεντρικός καλλιτέχνης Fedor Alexandrovich αρχίζει την έρευνα του αποκαλύπτοντας στον κόσμο ένα τεράστιο μυστικό σοβιετικό όπλο που βρίσκεται στη σκιά του Τσέρνομπιλ, και που τη δεκαετία του 1980, οι Κρεμλινολόγοι πίστευαν ότι ήταν μια μεγάλη συσκευή ελέγχου του εγκεφάλου. O Fedor όμως ανακαλύπτει κάτι πολύ πιο επικίνδυνο. Παρόλο που η θεωρία του ότι το Τσέρνομπιλ καταστράφηκε επίτηδες ακούγεται παράλογη, το κοινό αρχίζει να αμφιβάλλει με την πραγματικότητα όταν εμφανίζεται η μυστική αστυνομία, και ένα μέλος του κινηματογραφικού συνεργείου πυροβολείται από ελεύθερο σκοπευτή. Στην ταινία ο Alexandrovich επιστρέφει στις πόλεις φαντάσματα της αποκλεισμένης με ραδιενέργεια περιοχής για να βρει απαντήσεις – και για να αποφασίσει κατά πόσο να αποκαλύψει την αλήθεια, εν μέσω της επικείμενης επανάστασης και του πολέμου στην Ουκρανία, θέτοντας σε κίνδυνο τη ζωή του.

A thrilling investigation into the ghosts of the Soviet Union and the mind of an irradiated Ukrainian artist on a quest to discover the “criminal” behind the Chernobyl nuclear disaster. Unforgettably eccentric artist Fedor Alexandrovich begins his quest by revealing to the world an enormous secret Soviet weapon that stands in the shadow of Chernobyl, and which Kremlinologists in the 1980s thought might be a giant mind-control device. But what Fedor discovers is much more sinister. While his theory that Chernobyl was an inside job may seem mad, the audience too starts to question reality when secret police appear and one of the crew members is shot by a sniper, as revolution, paranoia and terror engulf the crew. In the film Alexandrovich returns to the ghost towns in the radioactive Exclusion Zone to try to find answers – and to decide whether to risk his life by revealing them, amid growing clouds of Ukraine’s emerging revolution and war.

Με την παρουσία του διευθυντή φωτογραφίας Artem Ryzhykov| In the presence of the cinematographer Artem Ryzhykov

Mapplethorpe: Look at the Pictures

Σάββατο | Saturday 06.08.2016, 22:30
Fenton Bailey, Randy Barbato
108′, 2016
ΗΠΑ, Γερμανία | USA, Germany
Mapplethorpe: Look at the Pictures
Fenton Bailey, Randy Barbato
108′, 2016
ΗΠΑ, Γερμανία | USA, Germany

Το ντοκιμαντέρ αυτό είναι το πρώτο μεγάλου μήκους κινηματογραφικό πορτρέτο του Αμερικανού καλλιτέχνη Robert Mapplethorpe από το θάνατο του από Έιτζ το 1989. Η ζωή του Robert Mapplethorpe ήταν ακόμα πιο εξωφρενική από τις φωτογραφίες του. Οι αποκαλυπτικές φωτογραφίες της οικογένειας, των φίλων και των εραστών του συνοδεύονται από την αφοπλιστική ειλικρίνεια του Mapplethorpe σε μια σειρά συνεντεύξεων που δεν είδαν ποτέ το φως της δημοσιότητας μέχρι τώρα. Η ταινία σκιαγραφεί το πορτρέτο του καλλιτέχνη που μετέτρεψε τη σύγχρονη φωτογραφία σε τέχνη, με ένα όραμα που προκάλεσε πολιτιστικό πόλεμο ο οποίος συνεχίζεται μέχρι τις μέρες μας.

This is the first definitive, feature length portrait of the controversial American artist Robert Mapplethorpe since his death from AIDS in 1989. The one thing more outrageous than Robert Mapplethorpe’s photographs was his life. Intimate revelations from family, friends and lovers are topped only by Mapplethorpe’s candor, revealed in a series of rediscovered, never before heard interviews, made public here for the first time. This is the unique portrait of an artist who turned photography into contemporary fine art with a bold vision that ignited a culture war still raging to this day.

Αυστηρώς ακατάλληλο για άτομα κάτω των 18 ετών | Strictly inappropriate for persons under 18 years of age

Don Juan

Κυριακή | Sunday 07.08.2016, 18:30
Jerzy Sladkowski
92′, 2015
Σουηδία, Φινλανδία | Sweden, Finland

Η ζωή του 22χρονου Oleg δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες της μητέρας του Μαρίνας. Η μητέρα του πιστεύει ότι είναι ένας αργόσχολος αυτιστικός. Ο Oleg έχει εγγραφεί στο Πανεπιστήμιο Nizhny Novgorod και πρέπει να παρακολουθεί τις διαλέξεις διαδικτυακά, αλλά σύμφωνα με τη μητέρα του, το μόνο που κάνει είναι να βλέπει τηλεόραση. Η Μαρίνα όμως θέλει να βελτιώσει τη ζωή του και τον υποβάλλει σε διάφορες εναλλακτικές θεραπείες. Οι έντονες και σκληρές συζητήσεις όμως ανάμεσα στη Μαρίνα και τη μητέρα της αποκαλύπτουν την πικρή σοβαρότητα του θέματος, καθώς προσπαθεί να την πείσει να αποκτήσει μια πιο θετική στάση απέναντι στον Oleg. H ταινία εγείρει ερωτήματα για τη διαφορά ανάμεσα στην ενδοστρέφεια και στον αυτισμό. Πότε θα επιτραπεί στον Oleg να είναι επιτέλους ο εαυτός του; Η σωτηρία για τον Oleg έρχεται απροσδόκητα. Πρόκειται για μια ενθαρρυντική νίκη της ανθρωπότητας, καθώς και για μια δήλωση για τη φροντίδα ψυχικής υγείας.

Twenty-two-year-old Oleg doesn’t live up to his mother Marina’s idea of a real man. She thinks he’s an autistic loafer. He’s enrolled at the University of Nizhny Novgorod and is supposed to be watching online lectures, but his mother says all he actually does is hang around watching TV. Marina wants him to improve his life and subjects him to a series of unconventional treatments. Heated kitchen table conversations between Marina and her own mother reveal the bitter seriousness of the matter, as Marina’s mother wants her to adopt a more positive attitude towards Oleg. Don Juan raises questions about the distinction between introversion and autism. When will Oleg be allowed to be himself at last? Salvation eventually comes from an unexpected source. It is an encouraging victory for humanity, as well as a comment on mental health care.

Βραβεία | Awards
1. VPRO IDFA Award: Best Feature Length Documentary – International Documentary FF of Amsterdam (IDFA), The Netherlands, 2015
2. Special Jury Prize: International Competition – DocAviv FF, Israel, 2016
3. My Generation Award – ZagrebDox, Croatia, 2016
4. Dragon Award: Best Nordic Documentary – Göteborg FF, Sweden, 2016
5. Nominated: Best International Documentary – Hot Docs IDFF, Toronto, Canada, 2016

Fuocoammare

Κυριακή | Sunday 07.08.2016, 20:30
Gianfranco Rosi
108′, 2016
Ιταλία, Γαλλία | Italy, France

Ο 12χρονος Samuele ζει σε ένα νησί της Μεσογείου, μακριά από την ηπειρωτική Ευρώπη. Όπως όλα τα αγόρια της ηλικίας του δεν απολαμβάνει πάντα το σχολείο. Προτιμά να σκαρφαλώνει στα βράχια της παραλίας, να παίζει με τη σφεντόνα του ή να περιπλανιέται στο λιμάνι. Όμως το νησί του δεν μοιάζει με τα άλλα νησιά. Εδώ και χρόνια, έχει γίνει ο προορισμός αντρών, γυναικών και παιδιών που προσπαθούν να φύγουν από την Αφρική με βάρκες που είναι πολύ μικρές και βουλιάζουν. Το νησί της Λαμπηδούσας έχει γίνει το σύμβολο του αγώνα των προσφύγων να φτάσουν στην Ευρώπη, της ελπίδας, των δυσκολιών και της τύχης εκατοντάδων χιλιάδων μεταναστών. Αυτοί οι άνθρωποι διψούν για ειρήνη, ελευθερία και ευτυχία, κι όμως συχνά στη στεριά φτάνουν μόνο τα νεκρά τους σώματα. Καθημερινά, οι κάτοικοι της Λαμπηδούσας γίνονται μάρτυρες στη μεγαλύτερη ανθρωπιστική τραγωδία της εποχής μας. Η παρατήρηση και αποτύπωση της καθημερινότητας από τον Gianfranco Rosi μας κάνουν να συνειδητοποιήσουμε ότι το μέρος αυτό δεν είναι απλά ένα σύμβολο αλλά η πραγματικότητα, καθώς αποκαλύπτεται ο συναισθηματικός κόσμος των κατοίκων που ζουν μονίμως σε μια κατάσταση εκτάκτου ανάγκης. Ταυτόχρονα, αυτή η ταινία, χωρίς αφήγηση και σχόλια, περιγράφει πως στα πιο μικρά μέρη, υπάρχουν δύο κόσμοι με τεράστιο χάσμα ανάμεσα τους.

Samuele is twelve and lives on an island in the Mediterranean, far away from the mainland. Like all boys of his age he does not always enjoy going to school. He would much rather climb the rocks by the shore, play with his slingshot or mooch about the port. But his home is not like other islands. For years, it has been the destination of men, women and children trying to make the crossing from Africa in boats that are far too small and decrepit. The island is Lampedusa which has become a metaphor for the flight of refugees to Europe, the hopes, hardship and fate of hundreds of thousands of emigrants. These people long for peace, freedom and happiness and yet so often only their dead bodies are pulled out of the water. Thus, every day the inhabitants of Lampedusa are bearing witnesses to the greatest humanitarian tragedy of our times. Gianfranco Rosi’s observations of everyday life bring us closer to this place that is as real as it is symbolic, and to the emotional world of some of its inhabitants who are exposed to a permanent state of emergency. At the same time his film, which is commentary-free, describes how, even in the smallest of places, two worlds barely touch.

Βραβεία | Awards
1. Golden Bear Award: Best Film – Berlin IFF, Germany, 2016
2. Amnesty International Film Prize – Berlin IFF, Germany, 2016
3. Prize of the Ecumenical Jury – Berlin IFF, Germany, 2016
4. Special Silver Ribbon – Italian National Syndicate of Film Journalists, Italy, 2016
5. Nominated: Best Film, Best Director & Best Producer Awards – David di Donatello Awards, Rome, Italy, 2016

All these sleepless nights

Κυριακή | Sunday 07.08.2016, 22:30
Michal Marczak
100′, 2016
Πολωνία, Η.Β. | Poland, U.K.

Στο κατώφλι μιας νέας εποχής που βρίσκει τη Βαρσοβία στα άκρα, οι φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών Christopher and Michal, βρισκόμενοι στο μεταίχμιο της ζωής τους, περιπλανιούνται στους δρόμους της πόλης αναζητώντας την αιωνιότητα της όμορφης στιγμής. Δεν ικανοποιούνται ποτέ με τις απαντήσεις που λαμβάνουν, σπρώχνουν κάθε εμπειρία τους στα άκρα και δοκιμάζουν τι σημαίνει να είσαι πραγματικά ξύπνιος σε ένα κόσμο που φαίνεται πιο ικανοποιημένος όταν κοιμάται.

A new era is coming, and Warsaw stands uncomfortably at its edge. Art school classmates Christopher and Michal, on the precipice of their own coming of age, restlessly roam their city’s streets in search of living forever inside the beautiful moment. Never content with answers, they push each experience to its breaking point, testing what it might mean to be truly awake in a world that seems satisfied to be asleep.

Βραβεία | Awards
1. Directing Award: World Cinema Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016
2. Nominated: Grand Jury Prize World Cinema Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016
3. Nominated: Jury Prize for Best Documentary – Sarasota FF, Florida, USA, 2016

Where to Invade Next

Δευτέρα | Monday 08.08.2016, 18:30
Michael Moore
120′, 2015
ΗΠΑ | USA

Ο Michael Moore επιστρέφει με μια προβοκατόρικη και σπαρακτική κωμωδία, στην οποία συνεχίζει ακάθεκτος να εξερευνά το πώς να κάνουμε και πάλι την Αμερική μεγάλη, εν μέσω προεκλογικής εκστρατείας. Η ταινία, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτές φεστιβάλ, φέρνει στο προσκήνιο τα πιο καυτά θέματα που αντιμετωπίζει σήμερα η Αμερική και βρίσκει τη λύση τους στα πιο απίθανα μέρη. Ο δημιουργός των Fahrenheit 9/11 και Bowling for Columbine επιστρέφει με μια επική ταινία, πολύ διαφορετική από ότι έχει φτιάξει μέχρι τώρα, ένα αποκαλυπτικό κάλεσμα για δράση για τον επαναπροσδιορισμό του Αμερικανικού Ονείρου και την αναβίωση του εκεί που του αξίζει, στην Αμερική.

Michael Moore is back with Where to Invade Next: a provocative and hilarious comedy in which he will stop at nothing to figure out how to actually make America great again, just in time for election season. Honored by festivals and critics groups alike, Where to Invade Next confronts the most pressing issues facing America today and finds solutions in the most unlikely places. The creator of Fahrenheit 9/11 and Bowling for Columbine has returned with an epic movie that’s unlike anything he has done before—an eye-opening call to arms to capture the American Dream and restore it in, of all places, America.

Βραβεία | Awards
1. Audience Choice Award – Chicago IFF, USA, 2016
2. Audience Award – Hamptons IFF, New York, USA, 2016
3. Nominated: Austin Film Critics Award for Best Documentary – Austin Film Critics Association, USA, 2016
4. Nominated: Gold Hugo Award for Best Documentary – Chicago IFF, USA, 2016
5. Nominated: Satellite Award – International Press Academy, Los Angelese, USA, 2016

Δευτέρα | Monday 08.08.2016, 20:30
Rokhsareh Ghaem Maghami
90′, 2015
Ιράν, Γερμανία, Ελβετία | Iran, Germany, Switzerland

Η 18χρονη Αφγανή πρόσφυγας Σονίτα ζει παράνομα σε ένα φτωχό προάστειο της Τεχεράνης. Είναι μια δυναμική, έξυπνη κοπέλα που αγωνίζεται να ζήσει όπως αυτή θέλει, ως καλλιτέχνης, τραγουδίστρια και μουσικός, παρά τα εμπόδια που αντιμετωπίζει στον Ιράν και στη συντηρητική, πατριαρχική της οικογένεια. Σε αντίθεση με τα δικά της όνειρα, η οικογένεια της, με πρωτεργάτη τη μητέρα της, ετοιμάζεται να την πουλήσει ως νύφη σε μια άλλη οικογένεια, για 9.000 δολάρια. Στο Ιράν απαγορεύεται να τραγουδούν οι γυναίκες. Πώς λοιπόν θα καταφέρει η Σονίτα να κάνει το όνειρο της πραγματικότητα; Η ταινία ξετυλίγεται γύρω από ένα δραματικό μουσικό κλιπ, την καλλιτεχνική διαμαρτυρία της Sonita ενάντια στα έθιμα των συμφωνημένων γάμων που καταπιέζουν την ελευθερία των γυναικών.

Sonita is an 18-year-old female, an undocumented Afghan illegal immigrant living in the poor suburbs of Tehran. She is a feisty, spirited, young woman who fights to live the way she wants, as an artist, singer, and musician in spite of all her obstacles she confronts in Iran and her conservative patriarchal family. In harsh contrast to her goal is the plan of her family – strongly advanced by her mother – to make her a bride and sell her to a new family. The price right now is about US$ 9.000. What’s more, women aren’t allowed to sing in Iran. How can Sonita still succeed in making her dreams come true? The film’s core consists of Sonita artistically arguing against the disastrous forced marriage practices that obstruct her freedom in an impressive, dramatic rap video.

Βραβεία | Awards
1. Grand Jury Prize: World Cinema Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016 Sheffield Youth Jury Award
2. Audience Award: World Cinema Documentary – Sundance FF, Utah, USA, 2016
3. Audience Award – International Documentary FF of Amsterdam (IDFA), The Netherlands, 2015
4. Doc U Award: Youth Jury’s Favorite Film – International Documentary FF of Amsterdam (IDFA), The Netherlands, 2015
5. Sheffield Youth Jury Award – Sheffield Documentary Festival, UK, 2016
6. Filmmaker Award: Center for Documentary Studies – Full Frame Documentary FF, North Carolina, USA, 2016
7. Grand Prix Lower Siles – Millennium Docs Against Gravity Film Festival, Poland, 2016
8. Audience Award – One World Festival, Brussels, Belgium, 2016
9. Audience Award – DocumentaMadrid, Spain, 2016
10. Award of SOS-Kinderdörfer – DOK.Fest Muenchen, Germany, 2016

The following two tabs change content below.

• Bio
• Latest Posts

echaritygr

Η Οικογένεια του e-Charity.gr Portal, απέναντι στην λογική της απλής κριτικής και της ακατάσχετης αποποίησης ευθυνών ή της άκρατης φιλολογίας, αναλαμβάνει τις ευθύνες του μέλλοντος, ΣΗΜΕΡΑ. Για εμάς, εσάς, το ΑΥΡΙΟ των παιδιών μας. Με μεράκι, αγάπη στον συνάνθρωπό μας κι αφοσίωση στον στόχο μας, συναντιόμαστε από κάθε γειτονιά της Ελλάδας, με έναν σκοπό. Να κάνουμε το όραμά μας, ΠΡΑΞΗ. Την Αλληλεγγύη, ΖΩΗ.

Latest posts by echaritygr (see all)

• Θέατρο Σοφούλη | «Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ έναν γλάρο να πετάει» - 18 Μαρτίου 2023
• BABY BOOM | 12ο event στο Hyatt Regency Thessaloniki στηρίζει Παιδικά Χωριά SOS - 18 Μαρτίου 2023
• Κινέζοι σκίουροι, ρίχνονται με τα μούτρα στη μάχη κατά των ναρκωτικών ουσιών - 12 Μαρτίου 2023
• Σεισμός 7,8 Ρίχτερ σε Τουρκία – Β. Συρία | Τουλάχιστον 1.500 νεκροί (ΕΙΚΟΝΕΣ) - 6 Φεβρουαρίου 2023
• Κλωνοποιημένες «σούπερ αγελάδες» στην Κίνα παράγουν υψηλή ποσότητα γάλακτος - 3 Φεβρουαρίου 2023